Amies et  Amis de la musique, Bonnne nuit.

Dans la même série, toujours et encore le groupe Pink Floyd en période dite Psychédélique.
Cette fois la vidéo est extraite du film “Live At Pompei” qui est sorti, si je ne m’abuse, en 1972, c’est à dire juste avant l’album “Dark Side Of The Moon” qui marque le grand tournant de Pink Floyd.
Pourquoi est-ce que je dit que c’est du Pink Floyd psychédélique, c’est à dire la période Syd Barret ?
C’est que le morceau que je propose aujourd’hui est déjà dans l’album de 1968 qui s’appelle “A Saucerful Of secrets“.

Il s’agit de “Set The Controls For The Heart Of The Sun” par le Pink Floyd :

 
Le ZikMan DAV – Zik de nuit N° 6

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Amies et  Amis de la musique, Bonjour.

Une chanson en duo sur scène pour ma Zik du jour d’aujourd’hui…
C’était, je crois, lors du Woodstock Magic Tour de 2009.

C’est une reprise d’une chanson écrite en 1968 par Jimi Hendrix et qui était avant tout et essentiellement une énorme improvisation de blues.

J’ai dit que c’est un duo.
Et pour jouer du Hendrix il faut être un foutument bon guitariste.
C’est lui …
Il s’est fait connaître avec le titre “Cargo de nuit“, 35 jours sans voir la terre.
On le connaît aussi pour son duo un peu plus récent avec Zazie.
C’esdt donc aussi un foutument bon guitariste et probablement un des meilleurs, sinon le meilleur, guitariste français actuel.
C’est Axel Bauer.

Elle, elle est américaine… et oui malgré le fait qu’elle vive en Belgique.
C’est sinon une étoile aboutie, au moins une étoile bien montante de la nouvelle scène belge.
Je la connais par son disque hommage à Janis Joplin et qui s’appelle tout simplement “Planet Janis“, un album que je conseille sans réserve.
D’autant qu’à l’écoute, la voix de cette chanteuse américaine, vivant en Belgique, ressemble étrangement à celle de Janis elle-même.
Il s’agit de Beverly Jo Scott.

Il fallait bien ces deux là pour reprendre cette chanson d’Hendrix qui n’est autre que “Voodoo Child” :

Pour mon plaisair et peut-être le votre, je vous offre un autre duo mixte en bonus.
Elle toujours la même, Beverly Jo Scott.
Lui, c’est Arno, le Belge qu’il est maintenant totalement inutile de présenter.
C’est une reprise à la fois de Jacques Dutronc et de David Bowie et ça s’appelle “Jean Baltrazaaarrr” (Oui, oui, vous ne rêvez pas, chez Arno cela s’écrit bien comme cela …) :

Suite de la liste de mes Ziks du Jour passées :
Le n°211 c’était Emilie Simon et “Dreamland“.
En n°212 c’était “Le grand bleu” d’ Eric Serra.
Lynda Lemay en n°213 interprétait “Le plus fort, c’est mon père“.
En n°214 j’avais choisi Police avec ”Every Little Thing She Does Is Magic“.
Enfin en n°215 c’était Van Hallen et le titre “Jump“.

En espérant que cela vous a plu, je vous dis “à demain” peut-être ou un autre jour pour une autre Zik du jour et la suite de mes Ziks du jour déjà passées.
Bisous à toutes et à tous.
Le ZikMan DAV – Zik n°404

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Bonjour tout le monde.

De la Pop qui rejoint le classique cela s’est déjà vu.
Mais quand il s’agit des Doors cela frise le sublime, en ce qui me concerne en tout cas.
C’est ce que je vais essayer de vous transmettre avec la Zik du jour d’aujourd’hui.

Tout le monde connaît les Doors, groupe américain fondé par Ray Manzarek  et Jim Morrison en  1965 du coté de Los Angeles (Venice).
Ce groupe mythique n’a survécu que deux ans à la disparition de son leader, Jim Morrison, dans la nuit du 2 au 3 juillet 1971 à Paris où il est enterré au Père-Lachaise et où sa tombe est toujours un lieu de pélerinage pour ses fans.
Leur troisième album, “Waiting For The Sun“, conçu dans la difficulté, Jim Morrison ayant sombré dans l’alcool complètement déstabilisé par le succès des deux précédents albums, est finalement sorti au début de juillet 1968 sous le label Elektra.
Il est très favorablement accueilli par la critique et le public.
On y trouve plusieurs classiques du groupe comme “Hello! I Love You“, “The Unknown Soldier” et ma Zik du jour d’aujourd’hui.

Celle-ci comme je l’ai déjà dit rejoint le classique par son introduction qui est une reprise de Asturias de Isaac Albéniz.
Le titre du morceau ? “Spanish Caravan“ :

Paroles et traduction :
Spanish Caravan  /  Caravane espagnole
(texte de Jim Morrison – 1968)

Carry me, caravan, take me away.  /  Porte moi caravane, emporte moi loin.
Take me to Portugal, take me to Spain . /  Emmène moi au Portugal, Emmène moi en Espagne.
Andalucia with fields full of grain,  /  Andalousie avec ses champs pleins de céréales,
I have to see you again and again.  /  Je dois te revoir encore et encore.
Take me, Spanish caravan.  /  Emmène moi, Caravane Espagnole.
Yes, I know you can.  /  Oui, je sais que tu le peux.

Trade winds find Galleons lost in the sea.  /  Les vents voyageurs ont retrouvé les galions perdus en mer.
I know where treasure is waiting for me.  /  Je sais où le trésor m’attends.
Silver and gold in the mountains of Spain,  /  L’argent et l’or dans les montagnes espagnoles,
I have to see you again and again.  /  Je dois te revoir encore et encore.
Take me, Spanish caravan.  /  Emmène moi, Caravane Espagnole.
Yes, I know you can.  / Oui, je sais que tu le peux.

En espérant que cela vous a plu encore une fois, je vous dis “à demain” peut-être ou un autre jour pour une autre Zik du jour.
Bisous à toutes et à tous.
Le ZikMan DAV – Zik n°314

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Bonjour tout le monde.

Fin de la liste des albums essentiels de 1968 et mon dernier album, celui classé N°1.
Longtemps il y a eu bagare sans forcement violence entre les fan et des Beatles et ceux des Rolling Stones pour savoir qui était le meilleur groupe.
Pour ma part je suis aussi fan de ces deux groupes mais c’est sans étât d’âme que je mets personnellement à la première place pour 1968 l’album “Beggars Banquet” des Rolling Stones. 
“Beggars Banquet” est sorti le 6 décembre 1968 après le dernier album de veine plutôt psychédélique en 1967, “Their Satanic Majesties Request“.
Ce nouvel album de 1968 est pour moi leur premier véritable chef d’oeuvre dans son ensemble. Il ouvre de plus la période faste des Rolling Stones qui va jusqu’au milieu de la décennie suivante avec des albums comme “Let It Bleed“, “Sticky Fingers“, “Exile On Main Street“, “Goats Head Soup” et “It’s Only Rock ‘N Roll“.
C’est aussi le premier album de la collaboration des Rolling Stones avec le producteur Jimmy Miller, collaboration qui va se poursuivre jusqu’en 1972.
Les Rolling Stones avec “Beggars Banquet” reviennent à leurs sources mais avec des compositions à la fois plus riches d’expérience et plus pures d’expression musicale.
Ils reviennent là à un Blues qui n’avait plus été aussi pur depuis bien longtemps et les Stones se mettent à contre-courant de la mode et de l’inspiration Hippie du moment.

C’est aussi l’époque où Brian Jones, le fondateur des Stones avec Ian Stewart, est pratiquement “OUT” du groupe, complètement drogué et alcoolique.
Il ne participera d’ailleurs pratiquement pas à l’enregistrement de l’album, seules les parties de guitare slide sur le morceau “No Expectations” peuvent encore lui être attribuées.
C’est en effet Keith Richards qui assure la presque totalité des parties guitare de l’album.
Bien souvent aussi ces guitares sont acoustiques. Cela donne un son “blues” caractéristique à cet album.
A noter que Jean-Luc Godard, le célèbre cinéaste de la nouvelle vague, filme une partie de l’enregistrement de cet album “Beggars Banquet” et que le film sortira sous deux titres possibles, ”Sympathy For The Devil” le titre d’une des chansons du disque, ou “One Plus One“.

Pratiquement tous les morceaux de cet albums sont exceptionnels comme “No Expectations“, “Jigsaw Puzzle“, “Street Fighting Man“, “Stray Cat Blues“, “Factory Girl” ou “Salt Of The Earth“.
Mais pour illustrer cet album impossible pour moi d’échapper à ce morceau qui ouvre l’album et qui se nomme “Sympathy For The Devil“.
Celà m’est peut-être tout à fait personnel, mais trop de souvenirs me rattachent à ma période étudiante à travers ce morceau que l’on entendait très, très, très souvent encore dix après dans une boîte qui s’appelait “Les 4 Cantons” à Villeneuve d’Asq et dont des Lillois ou anciens Lillois se souviendront peut-être.
La version que je propose n’est peut-être pas celle de l’album d’origine mais elle est de très très bonne qualité, enregistrée en concert, avec débauche de Watts aussi bien en son (dB) que lumière (Lux).
Comme toujours lors des concerts des Rolling Stones, c’est toujours un moment exceptionnel quand vient le tour de “Sympathy For The Devil” avec solo et riff de Keith Richards et la présence énorme de Mick Jagger sur scène :

Pour celles et ceux qui voudraient écouter entièrement cet album sur le Net je conseille le lien suivant ou celà reste encore possible pour l’instant et à cette date :
http://www.deezer.com/fr/music/the-rolling-stones/beggars-banquet-259464#music/the-rolling-stones/beggars-banquet-259464

En espérant que vous avez apprécié ce retour dans l’année 1968, je dis à demain peut-être ou un autre jour pour une autre Zik du jour.
Bisous à toutes et à tous.
Le ZikMan DAV – Zik n°294

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Bonjour tout le monde.

Suite de la liste des album essentiels de 1968.
J’avais promis du lourd.
Mon n°2 sur ma liste est tout bonnement le “White Album” des Beatles.
Oui pour moi, le “White Album” encore appelé le “Double blanc” des Beatles est un Must.
Il est sorti le 22 novembre 1968 sous le label propre des Beatles “Apple Records” et sera leur troisième meilleure vente d’albums.
Il fait suite au psychédélique “Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (1967 – meilleure vente des Beatles) et précède le célèbrissime “Abbey Road” (1969 – deuxième meilleure vente) et l’anecdotique “Let It Be” qui sonnera la fin des Fab Fours. Ainsi soit-il.
Il est le tournant musical de la carrière des Beatles avec un retour à des arrangements beaucoup plus simples conçus à la guitare accoustique durant leur séjour dans l’ashram du Maharishi  Mahesh Yogi à Rishikesh à la fin de l’hiver et au printemps 1968.
En effet Paul, George, Ringo et John y étaient partis recevoir un enseignement sur la méditation trancendantale. Ce séjour était censé être une véritable retraite ponctuée de longues périodes de méditation pour échapper à la folie qui entoure le monde entier.
Très rapidement Paul et John retrouvent des habitudes de compositeur en se retrouvant “clandestinement” dans leurs chambres pour travailler de nouvelles chansons qui sont parmis les meilleurs qu’ils ont écrites.
Ce sont près de quarante chansons qui sont ainsi sortie de cette relativement courte période, et qui plus est, souvent parmi les meilleures.
C’est suite au fait que le Maharishi aurait fait des avances sexuelles à l’actrice Mia Farrow présente également avec sa soeur Prudence qu’ils considèrent alors le maître comme un imposteur et qu’ils quittent l’ashram, d’abord Ringo et Paul puis John et George ensemble.
John écrira d’ailleurs suite à cela “Sexy Sadie” accusant le maître et également la chanson “Dear Prudence“.

L’album  regroupe 30 titres cosignés Paul et John sauf  quatre de George Harrison dont le très célèbre “While My Guitar Gently Weeps” et une de Ringo Star, “Don’t Pass Me By“.
Le style des chansons est très éclectique.
Cela va de très belle balades acoustiques comme “Blackbird“, “Mother Nature’s Son” ou “I Will“, à du rock’n'roll avec “Back in USSR“, en passant par du hard rock avant l’heure avec “Helter Skelter“, du ragtime avec “Martha My Dear“, du ska avec “Ob-La-Di, Ob-La-Da“, de la country avec “Rocky Raccoon” et même du jazz music-hall avec “Honey Pie“.
Si Paul se montre un formidable touche à tout avec les titres çi-dessus, John n’est pas en reste non plus car avec l’influence de sa nouvelle muse Yoko Ono, il sait se mettre à nu avec “I’m So Tired“, “Julia“, “Happiness Is A Warm Gun” ou “Yer Blues“, devenir mordant avce “Sexy Sadie“, être observateur avec “Dear Prudence“, être iconoclaste avec “Glass Onion“, engagé avec “Revolution“, expérimental avec “Revolution #9” et même faire dans la dérision avec “The Continuing Story Of Bungalow Bill” ou ” Everybody’s Got Something To Hide Except Me And My Monkey“.

Pourquoi une pochette entièrement blanche avec seulement le mot Beatles embouti en relief ?
La légende dit que John voulait une photo de lui assez osée avec sa femme Yoko Ono et pour lui c’était “soit cette photo, soit rien“.
Apparament ce fut “Rien“.
Une variante dit que c’est suite à une censure des autorités britanniques que la pochette est blanche. Qui saura vraiment ?
En tout cas, l’histoire est belle.
Dans la première édition chaque disque et pochette ont été numérotés. Les 001, 002, 003 et 004 ont été réservés à Paul, John, Ringo et George.
Le 24/11/2008 l’exemplaire 005 a été acheté aux enchères sur eBay 24 500 EUR par un collectionneur autrichien de vinyles.

Impossible pour illustrer un tel album de se limiter à un seul titre. C’est pourquoi je me sens exceptionnellement obligé de présenter plusieurs morceaux.
J’ai choisi pour illustrer ce billet parmis les 30 titres possibles le titre ”Mother Nature’s Son” comme premier morceau :

Le  deuxième morceau c’est “Dear Prudence” :

Un troisième morceau “Martha My Dear” qui a été composé par Paul pour sa chienne :

Pour un quatrième autre morceau, j’ai sélectionné pour vous “Rocky Raccoon” parce que j’ai trouvé cette vidéo rigolote :

Et enfin pour finir et après c’est promis c’est fini, pour mon plaisir et mon coté rebèle ”Helter Skelter“, du hard rock avant l’heure par Paul :

“Beatles” oblige (trop de droits) il n’est pas possible d’écouter l’album ni en entier ni en extrait sur deezer, j’ai pourtant cherché.

Bon maintenant, plus qu’un seul album à découvrir !
Mystère pour demain.

En espérant que vous avez apprécié une fois encore, à demain peut-être ou un autre jour pour une autre Zik du jour.
Bisous à toutes et à tous.
Le ZikMan DAV – Zik n°293

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Bonjour tout le monde.

Suite de la liste des album essentiels de 1968.
On est maintenant près de la fin puisqu’aujourd’hui je vous donne mon n°3 sur ma liste.
J’y classe tout naturellement l’album “Songs of” de Leonard Cohen.
Leonard Cohen est un chanteur canadien, québecquois même, mais contrairement à nombre de nos “COUSINS D’LABAS”, Leonard Cohen chante en Anglais.
L’album “Song Of” est le premier de ce chanteur et il marque le début de la carrière musicale de Leonard Cohen alors que celui-çi était déjà connu pour ses poèmes depuis plus de dix ans.
Il est généralement classé dans les albums de 1968 quoique sorti en 1967, il faut dire que c’était le 27 décembre.
C’est John Hammond, découveur de talent qui fait signer Leonard Cohen chez Columbia mais il se fait remplacer comme producteur par John Simon pour raisons de santé.
Cet album comporte de nombreux morceaux qui sont devenus des classiques. “Suzanne”, “Master Song”, “The Stranger Song”, “So Long Marianne”, “Hey, That’s No Way To Say Goodbye”, “Sisters Of Mercy” en sont de parfaits exemples, et encore j’aurais pu cité tout simplement les dix titresde l’abum.
La réédition de 2007 inclus deux titres supplémentaires.

Certains diront que la couleur musicale de l’album pourrait pousser l’auditeur à aller se pendre au fond du canal. C’est vrai que la manière de chanter de Leonard Cohen et un peu monocorde et peut entraînante en général sur cet album, mais les textes et les mélodies à la guitare sont tellement beaux et belles qu’ils et elles font de cet album un ”Incontournable”.
Peut-être l’avez vous remarqué déjà ou le remarquerez-vous à la prochaîne écoute, si je ne me trompe pas, il n’y a aucune batterie dans aucun des morceaux de cet album.
D’ailleurs, le seul point de désaccord en Leonard Cohen et le producteur était justement sur le morceau “Suzanne” à propos de cela.
John Simon voulait accompagner le morceau avec de lourdes syncopes au piano et par de la batterie, tandis que Leonard Cohen ne voulait de batterie sur aucun de ses morceaux.

J’ai choisi pour illustrer ce billet le titre ”The Stranger Song” :

Pour ceux qui voudraient écouter des extraits de tous les morceaux de cet album, cela peut être fait sur Deezer avec le lien suivant :

 http://www.deezer.com/fr/music/leonard-cohen/songs-of-leonard-cohen-72349#music/leonard-cohen/songs-of-leonard-cohen-72349

Allez ! plus que deux albums à venir !
Et là encore vous allez avoir vraiment de l’incontournable de 1968.
Alors, toujours intéressé(e)s ?

En espérant que vous avez apprécié encore une fois, à demain peut-être ou un autre jour pour une autre Zik du jour.
Bisous à toutes et à tous.
Le ZikMan DAV – Zik n°292

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Bonjour tout le monde.

Suite de la liste des album essentiels de 1968.
L’album que je classe n°4 de ma liste est l’album “Astral weeks” de Van Morrison.
Cet album ne contient pas de hits à proprement parler.
Il est toutefois considéré comme le meilleur album de Van Morrison.
Il a 23 ans et n’exercait le métier que depuis 6 ans quand il l’enregistre.
Autant dire que que son crédit était faible et la maison de disque,Warner Bros. Records, aurait exigé la présence de musiciens de jazz professionnels par soucis d’économie pour que l’enregistrement dure moins longtemps.
De fait, cet album a été enregistré en 2 jours avec Jay Berliner à la guitare, Richard davis à la guitare basse, Connie Kay, le batteur du Modern Jazz Quartet, John Payne à la flute et au saxophone soprano et enfin Warren Smith aux percussions et au vibraphone.
C’est un album exceptionnel. Il y a une magie dans la rencontre de ces musiciens avec une subtilité d’arrangements spontanés, Van Morrison ayant très peu communiqué avec les musiciens, ne donnant que les très simples structures harmoniques des morceaux afin que chacun s’approprie les morceaux.

Mon illustration musicale de ce billet est le 2ème titre de l’abum sur la face 1, “Beside You” :

Pour ceux qui voudraient écouter cet album en entier cela peut être fait sur Deezer avec le lien suivant :

 http://www.deezer.com/fr/music/van-morrison/astral-weeks-345012

Voilà C’est tout pour aujourd’hui.
La suite à demain… peut-être…
Toujours intéressé(e)s ?

 En espérant que vous avez apprécié encore une fois, à demain peut-être ou un autre jour pour une autre Zik du jour.
Bisous à toutes et à tous.
DAV – Zik n°291

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Bonjour tout le monde.

Dites vous ne m’aviez pas dit que Ma Zik du Jour devenait plutôt MES ziks du jours.

Alors retour à un peu de fondamental: “Ma” étant un adjectif possessif SINGULIER, retour à un seul titre par billet.

Pas pour autant que j’abandonne l’idée de MA liste des albums de 1968. Non. Non.

Le n°5 de ma liste alors ?
Pas de problème, c’est Johnny Cash avec son album “At Folsom Prison“.
L’album “Johnny Cash At Folsom Prison” est un album live réalisé en 1968 chez Columbia Records.
Depuis sa chanson de 1955 “Folson Prison Blues“, Johnny Cash a toujours été intéressé de pouvoir jouer dans une prison pour des prisonniers.
C’est ce qui s’est enfin passé le 13 janvier 1968 à la prison de Folsom. Il lui aura fallu pour cela attendre près de 13 ans.
En dépit du fait que les prises de son n’ont pu être faites qu’en une prise, Johnny Cash n’a pu se produire qu’une seule fois compte tenu de l’endroit exceptionnel et des spectateurs un peu particuliers, cet album est considéré comme l’un des plus grands albums de Country de tous les temps, sinon le plus grand.
L’abum d’origine, un 33T vinyle comporte 7 titres sur la face A dont “Folson Prison Blues“, “I Still Miss Someone“, “Cocaine Blues” ou encore “25 Minutes To Go“, alors que la face B en comporte 9 autres comme “Send A picture Of Mother“, “The Wall“, “Jackson“, “Green Green Grass Of Home” ou encore “Greystone Chapel“.
Une réédition CD de 1999 comporte en tout 19 titres dont “Busted, “Joe Bean” et “The Legend Of John Henry’s Hammer” qui n’étaient pas sur l’album vinyle de 1968.
Concernant la chanson “Greystone Chapel” qui clos le disque, celle-ci a été écrite par Glen Sherley, l’un des prisonniers de Folsom.

Pour illustrer cet album avec une seule chanson j’ai choisi le titre qui ouvre la face B du disque, c’est à dire ”Send A Picture Of Mother” :

Paroles et Traduction :
Send A Picture of Mother / Envoie une photo de Maman
(Parole et Musique de Johnny Cash)

After seven years behind these bars together, / Après sept ans passés ensemble derrière les barreaux,
I’ll miss you more than a brother when you go, when you go, / Tu me manqueras plus qu’un frère une fois parti, une fois parti,
If only I had not tried to escape, / Si seulement je n’avais pas essayé de m’évader,
They’d barred me with you I know, yes I know. / Ils m’auraient pardonné comme toi, je le sais, oui c’est sûr.
Won’t you tell the folks back home I’ll soon be coming, / Pourrais-tu dire à tout le monde que je serai bientôt de retour,
And don’t let them know I never will be free, be free. / Mais ne leur fait pas comprendre que je ne serai jamais libéré, libéré,
Sometimes write and tell me how they’re doing, / Ecris de temps en temps et dis-moi comment vont les gens,
And send a picture of mother back to me. / Et renvoie-moi une photo de Maman.

Say hello to Dad and shake his poor hardworking hand, / Salue Papa et serre sa pauvre main caleuse d’ouvrier,
And send a picture of mother if you can. / Et envoie une photo de Maman si tu peux.

I’m happy for you that you got your freedom, / Je suis content qu’ils t’aient rendu ta liberté,
But stay with me just another minute or so, or so, / Mais reste encore avec moi une minute ou deux, ou deux,
After all this sweating blood together, / Après tout ce sang sué côte à côte,
Who’ll be my fighting partner when you go, when you go ? / Qui sera mon compagnon de lutte quand tu seras parti, quand tu sera parti ?
The hardest time will be on Sunday morning, / Le plus dur sera le dimanche matin,
Church bells will ring on Heaven Hill, Heaven Hill, / Les cloches sonneront à Heaven Hill, Heaven Hill,
Please ask Reverend Garrett to pray for me, / S’il te plaît, demande au Révérend Garrett de dire une prière pour moi,
And send a picture of mother if you will. / Et envoie une photo de Maman si tu veux.

Say hello to Dad and shake his poor hardworking hand, / Salue Papa et serre sa pauvre main caleuse d’ouvrier,
And send a picture of mother if you can. / Et envoie une photo de Maman si tu peux.

Fini pour aujourd’hui.
La suite à demain… peut-être…
Rendez-vous pour les intéressé(e)s.

En espérant que vous avez apprécié encore une fois, à demain peut-être ou un autre jour pour une autre Zik du jour.
Bisous à toutes et à tous.
DAV – Zik n°290

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Bonjour tout le monde.

Cool vous êtes encore et toujours là !!! Sympa comme tout !
Allez “hop la”, on continue à remonter ma liste des albums de 1968.

Go!

Le n°10 de ma liste c’est Fleetwood Mac avec l’album “Peter Green’s Fleetwood Mac“.
Alors là, c’est un peu compliqué avec Fleetwood Mac parce qu’il y a deux périodes assez distinctes de Fleetwood Mac.
Pour simplifier, celle qui nous intéresse là, c’est le Fleetwood Mac britanique du début, celui qui va de 1967 à 1972.
Fleetwood Mac est un des plus célèbres groupes du British Blues Boom de la fin des années 1960.
A ce titre le premier Fleetwood Mac s’est constitué autour de trois anciens membres des Bluesbreakers de John Mayall.
Il s’agit de John McVie, le mac de Fleetwood Mac, bassiste, de Mick Fleetwood, comme l’autre dans le nom du groupe, batteur, et du guitariste chanteur Peter Green dont on retyrouve le nom dans celui de leur premier album, “Peter Green’s Fleetwood Mac“.
Se sont joint à ces trois là Danny Kirwan, guitariste et chanteur, ainsi que le slide guitariste Jeremy Spencer.
Le groupe a beau s’appeler Peter Green’s Fleetwood Mac, abrégé ensuite en Fleetwood Mac, le véritable leader est Peter Green, guitariste virtuose et compositeur de talent.

De leur premier album éponyme de 1968, j’extrait en illustration sonore le morceau purement Blues que l’on doit à Green, le n°6 de l’album, “Looking For Somebody” :

Mon n°9, c’est maintenant l’album “Sweetheart Of The Rodeo” du groupe américain The Byrds.
Il s’agit là d’un album qui mélange les influences Bluegrass, Folk et Country.
Cet album vient après la sortie de “The Notorious Byrd Brothers” et le départ de David Crosby et de Micheal Clarke.
Les deux membres restants Roger McGuinn et Chris Hillman engagent Kevin Kelley qui n’est autre que le cousin de Hillman et Gram Parson qui est pour sa part amateur de musique country tout comme Hillman.
C’est probablement pourquoi The Byrds décident d’aller enregistrer cet album, “Sweetheart Of The Rodeo” à Nashville, une des capitales reconnues du Country.
Dans cet album on y trouve entre autres un titre écrit par Bob Dylan dont les Byrds, ils ont déjà fait des reprises de Dylan comme “Mr Tambourine Man“, et qui sera le single extrait de l’album, “You Ain’t Going Nowhere“.

Le morceau que j’utilise pour illustrer cet album est le n°8 de l’album et s’appelle “One Hundred Years From Now” :

N°8 de ma liste, l’album “Electric Ladyland” du Jimi Hendrix Experience.
Il s’agit là d’un double album.
Le dernier album enregistré en studio et produit par Jimi Hendrix.
Perfectionniste, Jimi Hendrix a mis plus d’un an à enregistrer ce double.
Par exemple il a fallu 43 prise pour le seul morceau “Gypsy Eyes” et plus de 20 pour l’accompagnement guitare de Dave Mason sur le morceau”All Along the Watchtower“.
Anecdote : Jimi Hendrix est un gaucher ayant appris seul à jouer de la guitare à l’oreille, il joue toujours avec une guitare de droitier encordée pour droitier. Il joue donc les cordes basses en haut et les aigües en bas. Etonnant non ?

L’extrait qui illustre cet “Electric Ladyland” que je propose est double puisqu’il est composé de “Rainy Day, Dream Away“, sur la face 3, et de “Still Raining, Still Dreaming“, sur la face 4 :

Le Jeff Beck Group et l’album “Truth“, voilà le n°7 de ma liste.
“Truth” est le premier des deux albums du Jeff Beck Group, le deuxième étant “Beck-Ola“.
Jeff Beck fonde son groupe en 1967 après avoir quitté le groupe The Yardbirds.
On se souviendra que que les Yardbirds donneront plus tard les New Yardbirds pour devenir ensuite Led Zeppelin, mais c’est encore une autre histoire.
En attendant Jeff Beck est à la guitare et au chant, Rod Stewart au chant, Ron Wood à La basse, Mick Waller à la batterie et Nicky Hopkins au piano.
Avec “Truth” on considère maintenant que l’on a un des tout premiers albums de Heavy Metal, du principalement au mélange de Rock et de Blues.
Anecdote : Parmi les artistes invités à jouer sur l’album il y a Jimmy Page et John Paul Jones sur le morceau ”Beck’s Bolero“. Ces deux artistes seront par la suite des piliers de Led Zeppelin.

L’extrait que je propose a été écrit par Jeff Beck et Rod Stewart, c’est le morceau n°2 de l’album et il s’appele “Let Me Love You“ :

Dernier album d’aujourd’hui, mon n°6, c’est ”Music From the Big Pink” du groupe canadien The Band.
Cet album est à classer dans le Country-Rock-Folk au son brut et peu d’arrangements.
Bien reçu par la critique il n’est quand même pas un grand succès commercial.
Ce disque à contre-courant de la musique tendance Rock de 68 a été particulièrement apprécié par Eric Clapton et George Harrison, deux énormes guitaristes s’il en est.
“Music From The Big Pink”, une maison d’enregistrement près de Woodstock, est considéré par beaucoup comme étant néanmoins un incontournable de la musique Rock et de la musique américaine en général.
Le morceau “The Weight” est probablemnt la plus connue de ce groupe et de cet album.
Est-ce par ce qu’on la retrouve dans la bande son du film “Easy Rider” ? Allez donc savoir ?

Pour ma part et pour illustrer cet album en musique, j’ai choisi ”We Can Talk“ :

Voilà, c’est fini pour aujourd’hui.
La suite à demain.
Rendez-vous pour les intéressé(e)s.

En espérant que vous avez apprécié encore une fois, à demain peut-être ou un autre jour pour une autre Zik du jour.
Bisous à toutes et à tous.
DAV – Zik n°289

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